1ST INTERNATIONAL PERFORMING ARTS FESTIVAL FOR CHILDREN AND YOUNG PEOPLE "MITSIKOURI"

More about the event:

 

1. Hermit

Simone de Jong Company

Ολλανδία/Netherlands

Είδος: Σωματικό Θέατρο/Genre: Physical Theatre

Ηλικία: 2-7/Ages: 2-7

Γλώσσα: Μη λεκτικό/Language: Non-verbal

Διάρκεια: 35΄ (+παιχνίδι)/Duration: 35΄ (+playtime)

[ΕΛ]

Υπάρχει ένα τετράγωνο. Είναι ένα σπίτι;

Ακούγεται θόρυβος. Τι συμβαίνει εκεί μέσα;

Ξεπροβάλλει ένα πτερύγιο. Υπάρχει κάτι μέσα;

Τι είναι εκεί μέσα; Ποιος είναι εκεί μέσα;

Το Hermit είναι μια πρωτότυπη εικαστική παράσταση για ένα μικροσκοπικό σπίτι. Ο ιδιοκτήτης απουσιάζει, όμως ακούμε τη φωνή του.

Μια αστεία και συγκινητική παράσταση για τη μοναχικότητα και την επιστροφή στο σπίτι.

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Simone de Jong

Σκηνικό: Erik Begemann

Μουσική: Max Gramser / Miaux

Σχεδιασμός φωτισμού: Jacques van Room

Παίζει: Koen van der Heijden

Σάββατο, 26 Οκτωβρίου, 10:00

Κυριακή, 27 Οκτωβρίου, 10:00

Wherehaus 612, Λευκωσία

[ΕΝ]

There’s a square. Is it a house?

Noise emerges. What’s going on in there?

A flap opens. Is there something inside?

What’s in there? Who’s in there?

Hermit is a visual, original performance about a tiny house. The owner is not at home, but we do hear him…

A funny and moving performance about being alone and coming home.

Concept-Direction: Simone de Jong

Set Design: Erik Begemann

Music: Max Gramser / Miaux

Lighting Design: Jacques van Room

Performer: Koen van der Heijden

Saturday, October 26, 10:00

Sunday, October 27, 10:00

Wherehaus 612, Nicosia

 

2. FALL and FLOAT

Mónica Muñoz Dance

Ιρλανδία/Ireland

Είδος: Χορός/Genre: Dance

Γλώσσα: Μη λεκτικό/Language: Non-verbal

Ηλικία: 4+/Ages: 4+

Διάρκεια: 45΄/Duration: 45΄

[ΕΛ]

Με παιχνιδιάρικη διάθεση, εντυπωσιακά ακροβατικά, κωμικό συγχρονισμό και ένα χαρούμενο ηχητικό τοπίο, δύο χορευτές δημιουργούν έναν μαγικό κόσμο μέσα από τον έξυπνο χειρισμό μπαλονιών. Η φαντασία τους φαίνεται να μην έχει όρια – με αποτέλεσμα μια μαγική, αστεία και ανεβαστική παράσταση γεμάτη πτώσεις, ρίψεις, αρπάγματα, τρικλοποδιές, αιωρήσεις ... και μερικές φορές ίσως και λίγο πέταγμα ...

Χορογραφία: Mónica Muñoz

Σκηνικά-Κοστούμια: Laura Fajardo

Ηχητικό τοπίο: Denis Clohessy

Σχεδιασμός φωτισμού: Sebastian Pizarro Olivera

Χορεύουν: Martijn Joling, Amy Pender

Σάββατο, 26 Οκτωβρίου, 15:00 & 18:00

Dance House Lefkosia, Λευκωσία

[EN]

With playful energy, impressive acrobatics, comic timing and a joyful soundscape, two dancers create a magical world through the clever manipulation of balloons. Their imagination seems to know no bounds – resulting in a hypnotic, funny and uplifting performance full of falling, throwing, catching, stumbling, floating ... and sometimes maybe even a little bit of flying...

Choreography: Mónica Muñoz

Set Design-Costume Design: LaurA Fajardo

Sound Design: Denis Clohessy

Lighting Design: Sebastian Pizarro Olivera

Dancers: Martijn Joling, Amy Pender

Saturday October 26, 15:00 & 18:00

Dance House Lefkosia, Nicosia

 

3. Early Weaves

Ascension Dance

Ηνωμένο Βασίλειο/United Kingdom

Είδος: Χοροθέατρο/Genre: Dance Theatre

Γλώσσα: Μη λεκτικό/Language: Non-verbal

Ηλικία: 1-4 / Ages: 1-4

Διάρκεια: 35΄ (+ 15΄ παιχνίδι) /Duration: 35΄ (+ 15’ playtime)

[ΕΛ]

Το Early waves είναι μια θαυμάσια εισαγωγή στο χοροθέατρο για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Μια συγκινητική ιστορία επανασύνδεσης με αγαπημένα πρόσωπα. Δύο άνθρωποι συναντιούνται, στην αρχή διστακτικά, και ταξιδεύουν μαζί, φτιάχνοντας σχέσεις εμπιστοσύνης μεταξύ τους. Χρησιμοποιούν με θαυμαστό τρόπο μια εύκαμπτη ιτιά και εξερευνούν τον ήχο και την κίνηση, δημιουργώντας μαγεία και προκαλώντας γέλιο.

Πρωτότυπη σύλληψη: Hannan LeFeuvre

Χορεύουν: Francesca Goodinson, Ashley Jordan

Κυριακή, 27 Οκτωβρίου, 11:00

Dance House Lefkosia, Λευκωσία

Κυριακή, 27 Οκτωβρίου, 16:00

Προαύλιο Δημοτικού Σχολείου Λευκάρων*

*Η παράσταση προσφέρεται δωρεάν από τον Δήμο Λευκάρων.

[ΕΝ]

Early Weaves is a wonderful introduction to dance theatre for early years children. A heart-warming tale of re-connecting with loved ones. Two people meet, tentatively at first, and journey through building trust with each other. Using fabulously a flexible willow, they explore sound and movement, creating magic and laughter.

Original Concept: Hannan LeFeuvre

Dancers: Francesca Goodinson, Ashley Jordan

Sunday, October 27, 11:00 Dance House Lefkosia, Λευκωσία

Sunday, October 27, 16:00

Lefkara Primary School Yard*

*The performance is offered free of charge by the Municipality of Lefkara.

 

4. Kish Kush

Teatrodistinto

Italy/Ιταλία

Είδος: Σωματικό Θέατρο/Genre: Physical Theatre

Γλώσσα: Μη λεκτικό/Language: Non-verbal 

Ηλικία: 3+ / Ages: 3+

Διάρκεια: 50΄ / Duration: 50΄

[EΛ]

Το Kish Kush είναι ένας φανταστικός, ουδέτερος χώρος, όπου δύο ξεχωριστά πρόσωπα μιλούν διαφορετικές γλώσσες και έχουν διαφορετικές όψεις. Τα χωρίζει ένας χάρτινος τοίχος. Μέσα από τη χρήση συμβολικών αντικειμένων, παιχνιδιών με τη σκιά και ήχων οι δύο χαρακτήρες αρχίζουν να γνωρίζονται, σκίζοντας τον εύθραυστο χάρτινο τοίχο.

Αρχίζουν να αντιλαμβάνονται την παρουσία του άλλου και να ανακαλύπτουν ο ένας τη διαφορετική γλώσσα, την κουλτούρα και τη συμπεριφορά του.

Μέσα από τη σύγκρουση, την περιέργεια, την ανταλλαγή, τη βοήθεια και το παιχνίδι, δημιουργούν ένα νέο, απρόβλεπτο σκίτσο στο κοινό τους χάρτινο δάπεδο. Μια μουτζούρα μεγαλώνει καθώς η μεταξύ τους σχέση και εμπιστοσύνη ενδυναμώνονται, οδηγώντας την ιστορία σε ένα ανοιχτό, απροσδιόριστο τέλος, το οποίο φανερώνει την ελπίδα για κατανόηση και αποδοχή στο μέλλον.

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Daniel Gol

Παίζουν: Giuseppe Palesciano, Ettore Chiummo

Κυριακή, 27 Οκτωβρίου, 15:00 & 17:00

Dance House Lefkosia, Λευκωσία

[ΕΝ]

Kish Kush is an imaginary, neutral space where two unique characters speak different languages and have different aspects. A paper wall separates them. Through the manipulation of symbolic objects, shadow games and sounds, the two characters get to know each other tearing apart the delicate paper wall.

They start to experience each other’s presence, discovering each other’s different language, culture and behavior.

Through conflict, curiosity, exchange, help and play, they create a new, unexpected draw on the common paper floor. A scribble grows as the relationship and confidence become stronger, leading the story to an open, undefined end, which brings out hope for future understanding and acceptance.

Concept-Direction: Daniel Gol

Performers: Giuseppe Palesciano, Ettore Chiummo

Sunday, October 27, 15:00 & 17:00

Dance House Lefkosia, Nicosia

 

5. LIFE a Mudpie

10 FINGERS

Iceland/Ισλανδία

Είδος: Σωματικό Θέατρο/Genre: Physical Theatre

Γλώσσα : Μη λεκτικό / Language: Non-verbal

Ηλικία: 5 + / Ages: 5+

Διάρκεια: 40΄ / Duration: 40΄

[ΕΛ]

Μια θεατρική παράσταση χωρίς λόγια!

Διασκεδαστική, παιχνιδιάρικη και ανεβαστική για τα μεγάλα και τα μικρά παιδιά.

Δύο πλάσματα φανερώνονται, βρίσκουν μια σακούλα με χώμα, αρχίζουν να παίζουν μαζί της και ανακαλύπτουν τι σημαίνει ζωή. Η ζωή είναι υπέροχη για να την απολαύσει όλη η οικογένεια μαζί!

Οι μικρότεροι θεατές απολαμβάνουν να βλέπουν τα δύο πρόσωπα ή τις δύο μορφές στη σκηνή να ζωντανεύουν, να ανακαλύπτουν η μία την άλλη και το χώμα γύρω τους. Ξεσπάνε σε γέλια καθώς τα δύο πρόσωπα στη σκηνή, το αγόρι και το κορίτσι ή ο άντρας και η γυναίκα, γεύονται τη λάσπη, παίζουν μαζί της, δημιουργώντας απ’ αυτήν ζώα, χώρες, ζωή και αγάπη.

Αλλά οι μεγαλύτεροι θεατές διαβάζουν την ίδια ιστορία διαφορετικά, διαβάζουν την ιστορία της γης, τη δημιουργία του Ανθρώπου, τη θεωρία της εξέλιξης του Δαρβίνου, πώς χωρίζεται η γη, πώς φτιάχνονται τα σύνορα, την αιτία των πολέμων και πώς μέσα από το γέλιο και το παιχνίδι μπορούμε να κάνουμε ειρήνη και να επουλώσουμε πληγέςׄ, πώς όλα ξεκινούν από το τίποτα – μια ιστορία για τον κύκλο της ζωής.

Δραματουργία-Σκηνικά: Helga Arnalds

Σκηνοθεσία-Συνδραματουργία: Charlotte Böving

Μουσική: Margrét Kristín Blöndal

Σχεδιασμός φωτισμού: Björn Bergsteinn Guðmundsson

Συνδραματουργία-Παίζουν: Sólveig Guðmundsdóttir, Sveinn Ólafur Gunnarsson

Κυριακή, 27 Οκτωβρίου, 18:30

Wherehaus 612, Λευκωσία

[ΕΝ]

A theatre show without words!

Funny, playful and uplifting – for the big kids and the little kids.

Two creatures come out from the shadows, find a bag of earth, they start to play and discover what life is all about. Life is perfect for the whole family to enjoy together!

The youngest audiences enjoy watching the two figures on stage come alive, discover each other and the earth around them. They roll around with laughter as the two characters on stage, the boy and the girl or the man and the woman, taste the mud, play with it, create animals, lands, life and love out of the mud.

But the older audiences read the same story on a different level, they read the history of earth, the creation of Man, Darwin’s theory of evolution, how land is divided, borders made up, the cause of wars and how through laughter and playfulness we can make peace and heal wounds; how everything starts from nothing – a story about the circle of life.

Dramaturgy – Set Design: Helga Arnalds

Director-Co-dramaturgy: Charlotte Böving

Μusic: Margrét Kristín Blöndal

Lighting Design: Björn Bergsteinn Guðmundsson

Co-dramaturgy-Performers: Sólveig Guðmundsdóttir, Sveinn Ólafur Gunnarsson

Sunday, October 27, 18:30

Wherehaus 612, Nicosia

6. Famiglie

La Baracca - Testoni Ragazzi

Ιταλία/Italy

Είδος: Θέατρο & Θέατρο Αντικειμένων / Genre: Theatre & Object Theatre

Γλώσσα: Μη λεκτικό / Language: Non-verbal

Ηλικία: 2-5 / Ages: 2-5

Διάρκεια: 35΄ / Duration: 35΄

[ΕΛ]

Σ’ ένα μέρος που θα μπορούσε να είναι βιτρίνα καταστήματος, δύο χαρακτήρες διαμορφώνουν τον χώρο. Δημιουργούν μια σχέση μέσω της μη λεκτικής γλώσσας, και μέσω αυτής της σχέσης, φτιαγμένης από βλέμματα και κινήσεις, αφηγούνται ιστορίες.

Ενώ ντύνουν κάποιες κούκλες, συμβαίνουν διάφορες καταστάσεις, στις οποίες οι δύο ηθοποιοί παίζουν και αλληλεπιδρούν. Το βλέμμα του κοινού μπορεί να τα αναγνωρίσει, να τα ερμηνεύσει ελεύθερα και να τους δώσει ένα προσωπικό νόημα.

Μια παράσταση που επιτρέπει στα παιδιά να προσεγγίσουν την έννοια της οικογένειας, προτείνοντας προβληματισμούς και εγείροντας ερωτήματα, χωρίς να δίνει εύκολες απαντήσεις. Μια ευκαιρία να διερευνήσετε την άποψή σας και να ανοίξετε το μυαλό σας σε άλλες πιθανές πραγματικότητες. Τι είναι η οικογένεια; Ποιος είναι οικογένεια; Οικογένεια σημαίνει να έχεις παιδιά; Οικογένεια σημαίνει να έχεις μια μαμά και έναν μπαμπά; Οι παππούδες και οι γιαγιάδες ανήκουν στην οικογένεια; Πρέπει μια οικογένεια να ζει στο ίδιο μέρος; Μπορούν τα μέλη μιας οικογένειας να ανήκουν σε άλλες οικογένειες;

Δραματουργία: Andrea Buzzetti

Σκηνοθεσία: Andrea Buzzetti σε συνεργασία με τους Carlotta Zini και Enrico Montalbani

Χορογραφία-Κινησιολογία: Andra Burcâ

Παίζουν: Andrea Buzzetti, Lorenzo Monti

Σάββατο, 2 Νοεμβρίου, 11:00

Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός

Κυριακή, 3 Νοεμβρίου, 11:00

The Studio – CYENS (Θέατρο Πόλης), Λευκωσία

 

[ΕΝ]

In a place that could be a shop window, two characters set up the spaces. They establish a relation through non-verbal language, and through this relation, made of glances and movements, they tell stories.

While dressing some mannequins, different situations happen, in which the two actors play and interact. The gaze of the audience can recognize, interpret freely and give them a personal meaning.

A show to let children approach the idea of family, by suggesting reflections and raising questions, without giving easy answers. An opportunity to investigate your point of view and open your mind to other possible realities. What is a family? Who is a family? Does having children define a family? Does having a mom and dad define a family? Do grandparents belong to the family? Does a family have to live in the same place? Can members of a family be part of other families?

Dramaturgy: Andrea Buzzetti

Direction: Andrea Buzzetti with the collaboration of Carlotta Zini and Enrico Montalbani

Choreography-Movement Direction: Andra Burcâ

Performers: Andrea Buzzetti, Lorenzo Monti

Saturday, November 2, 11:00

Rialto Theatre, Limassol

Sunday, November 3, 11:00

The Studio - CYENS (Theatro Polis), Nicosia

7. Colourful Games

Dansema Dance Theatre

Λιθουανία / Lithuania

Είδος: Χορός / Genre: Dance

Γλώσσα: Μη λεκτικό / Language: Non-verbal

Ηλικία: 0-3 / Ages: 0-3

Διάρκεια: 30΄ (+10΄ λεπτά παιχνίδι) / Duration: 30΄ (+10 minutes playtime)

[ΕΛ]

Παίζοντας παιχνίδια τα παιδιά γνωρίζουν τον εαυτό τους και τον κόσμο που τα περιβάλλει, εξερευνούν και μαθαίνουν: να κάθονται και να μπουσουλάνε, να σκαρφαλώνουν και να πηδούν, να αρπάζουν και να αφήνουν, να πιάνουν και να κλωτσάνε, να χαμογελούν και να συνοφρυώνονται, να μοιράζονται και να κάνουν φίλους, να σκέφτονται και να απολαμβάνουν. Η παράσταση διακρίνεται για τη διαδραστική της μορφή και το δημιουργικό της περιεχόμενο, το οποίο είναι αριστοτεχνικά διαμορφωμένο, ώστε να συνδυάζει τον επαγγελματικό χορό και τη δημιουργική συμμετοχή των παιδιών.

Χορογραφία: Birutė Banevičiūtė

Κοστούμια: Rūta Biliūnaitė

Σχεδιασμός φωτισμού: Aurelijus Davidavičius

Χορεύει: Giedrė Subotinaitė

Σάββατο, 2 Νοεμβρίου, 12:00

The Studio – CYENS (Θέατρο Πόλης), Λευκωσία  

[ΕΝ]

By playing games children get to know themselves and the surrounding world, explore and learn: to sit and crawl, climb and jump, grasp and drop, catch and kick, smile and frown, share and make friends, think and enjoy. The performance is exceptional for its interactive form and content, which is masterly constructed so that it combines professional dance and children's creative participation.

Choreography: Birutė Banevičiūtė

Costume Design: Rūta Biliūnaitė

Lighting Design: Aurelijus Davidavičius

Dancer: Giedrė Subotinaitė

Saturday, November 2, 12:00

The Studio - CYENS (Theatro Polis), Nicosia 

8. Όλα τα υπέροχα πράγματα / Every brilliant thing

Persona Theatre Company

Κύπρος / Cyprus

Είδος: Θέατρο / Genre: Theatre

Γλώσσα: Ελληνικά / Language: Greek

Ηλικία: 14+ / Ages: 14+

Διάρκεια: 75΄ / Duration: 75΄

[ΕΛ]

Ένα επτάχρονο κορίτσι μετά την πρώτη απόπειρα αυτοκτονίας της μητέρας της, ξεκινάει να φτιάχνει μια λίστα με όλα τα υπέροχα πράγματα που υπάρχουν γύρω της, προκειμένου να της δώσει κίνητρο να ζήσει. Μεγαλώνοντας, μεγαλώνει και η λίστα της αλλά και η κατάθλιψη της μητέρας της. Κι όταν το κορίτσι γίνεται γυναίκα, αρχίζει να μοιάζει επικίνδυνα στη μητέρα της. Τι θα κάνει άραγε; Θα το παλέψει; Θα παραιτηθεί; Θα σκίσει τη λίστα με όλα τα υπέροχα πράγματα ή θα την επεκτείνει τόσο μέχρι που να καλύψει κάθε σκιά, προκειμένου να ξαναβγεί στο φως;

Κείμενο: Duncan Macmillan – Jonny Donahoe

Μετάφραση: Μαρία Κωνσταντίνου

Σκηνοθεσία: Μαρίνα Βρόντη

Παίζει: Χριστίνα Κωνσταντίνου

Σάββατο, 26 Οκτωβρίου, 16:00

Υφαντουργείο TheWorkplace, Λευκωσία

Κυριακή, 3 Νοεμβρίου, 18:00

Μαρικκού που τα Λεύκαρα, Λεύκαρα*  

*Η παράσταση προσφέρεται δωρεάν από τo Κέντρο Νεότητας Λευκάρων.

[EN]

A seven-year-old girl, after her mother’s first suicide attempt, starts making a list of all the brilliant things around her which motivate her in life. As she grows older, her list grows and so does her mother’s depression. And when the girl becomes a woman, she begins to look dangerously like her mother. What will she do? Will she fight her own depression? Will she give up? Will she destroy the list of every brilliant thing or will she expand it until it covers every shadow in order to bring herself back into the light?

Dramaturgy: Duncan Macmillan – Jonny Donahoe

Translation: Maria Constantinou

Direction: Marina Vrondi

Performer: Christina Constantinou

Saturday, November 2, 16:00

Yfantourgeio TheWorkplace, Nicosia

Sunday, November 3, 18:00

Marikkou pou ta Lefkara, Lefkara*

*The performance is offered free of charge by the Lefkara Youth Centre.

9. CIUDADES II - Arquitecturas en movimiento

Milímetro

Ισπανία / Spain

Είδος: Χοροθέατρο / Genre: Dance Theatre

Γλώσσα: Μη λεκτικό / Language: Non-verbal 

Ηλικία: 5+ / Ages: 5+

Διάρκεια: 50΄ / Duration: 50΄

[ΕΛ]

Μια δημιουργία που χτίζεται μέσω του σώματος, της φωνής, του χειρισμού αντικειμένων και της ζωντανής μουσικής. Μια ζωντανή εγκατάσταση που δημιουργείται με πολλά μικρά χαρτονένια τούβλα που σχηματίζουν κτίρια και τοποθεσίες και που μεταμορφώνονται μέσω του φωτός, των αντικειμένων, του χρώματος, της μουσικής και άλλων πλαστικών υλικών. Αυτή είναι η ιστορία μιας φανταστικής πόλης, μιας πιθανής πόλης που φιλοξενεί όλες τις πόλεις του κόσμου. Εδώ οι στέγες έχουν κεραίες και τα σπίτια αναζητούν συχνότητες. Καταστρέφονται για να χτιστούν, χτίζονται για να ακουστούν, συντονίζονται για να μεταμορφωθούν. Ένας τόπος χωρίς όνομα, ώστε να του δώσετε εσείς ένα.

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Patricia Ruz

Μουσική: Nacho Bilbao

Σκηνικά-Σκηνικά αντικείμενα: Patricia Ruz

Σχεδιασμός φωτισμού: David Picazo – Sergio García

Παίζουν: Patricia Ruz, Nacho Bilbao

Σάββατο, 2 Νοεμβρίου, 18:00

Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός

[ΕΝ]

A creation that is built through the body, the voice, the manipulation of objects and live music. A living installation created with multiple small cardboard bricks that define structures and landscapes, transformed through light, objects, color, music and other plastic materials. This is the story οf an imaginary city, a possible city that welcomes all the cities of the world. Here the roofs have antennas and the houses search for frequencies. Destroy to build, build to listen, tune to transform. A place without a name, for you to put your own.

Concept-Direction: Patricia Ruz

Music: Nacho Bilbao

Set Design-Props: Patricia Ruz

Lighting Design: David Picazo – Sergio García

Performers: Patricia Ruz, Nacho Bilbao

Saturday, November 2, 18:00

Rialto Theatre, Limassol

 

10. Ζωολογικός ήχος (The ZOO Sound)

Γιώργης Χριστοδούλου / Giorgis Christodoulou

Ελλάδα / Greece

Είδος: Μουσική / Genre: Music

Γλώσσα: Ελληνικά / Language: Greek

Ηλικία: 4-8 / Ages: 4-8

Διάρκεια: 60΄ / Duration: 60΄

[ΕΛ]

Η σκηνή του ελληνικού παιδικού τραγουδιού αποτελεί ένα παγκόσμιο φαινόμενο: από την εποχή της θρυλικής Λιλιπούπολης, μέχρι σήμερα, έχουν γραφτεί αμέτρητα παιδικά τραγούδια στα ελληνικά και η συμμετοχή γνωστών αγαπημένων φωνών στους παιδικούς δίσκους, με τέτοια συχνότητα, αποτελεί μια παγκόσμια πρωτοτυπία.

Στην παράσταση Ζωολογικός Ήχος ο Γιώργης Χριστοδούλου παραδίδει μαθήματα «ζωολογίας» με τη βοήθεια, φυσικά, του κοινού. Αινίγματα και ιστορίες και… η Γαλέρα και η Γοργόνα, η Τσίχλα, οι Δεινόσαυροι, το Ελεφαντάκι, τα Δέκα Καβουράκια, το Πάντα, η Χελώνα και πολλά άλλα τραγούδια…

Σύλληψη-Ερμηνεία: Γιώργης Χριστοδούλου

Μουσικοί στη σκηνή: Alfred Ruci (φλάουτο, κιθάρα), Αλέξανδρος Αβδελιώδης (πιάνο), Γιώργης Χριστοδούλου (γιουκαλίλι)

Ρούχα-Σκηνικά αντικείμενα: Βασίλης Μπαρμπαρίγος

Κυριακή, 3 Νοεμβρίου, 17:00

Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός

[ΕΝ]

The Greek children’s music scene is a global phenomenon: from the time of the legendary Lilipoupoli, until today, countless children’s songs have been written in Greek and the participation of well-known and beloved voices in children’s music albums, with such frequency, has been a worldwide novelty.

In The ZOO Sound Giorgis Christodoulou delivers lessons in «zoology» with the assistance, of course, of the audience. Riddles and stories and... the Galera and the Mermaid, the Gum, the Dinosaurs, the Elephant, the Ten Crabs, the Panda, the Turtle and many other songs...

Concept-Performer: Giorgis Christodoulou

On-stage musicians: Alfred Ruci (flute, guitar), Alexandros Avdeliodis (piano), Giorgis Christodoulou (ukulele)

Costumes-Props: Vasilis Barbarigos

Sunday, November 3, 17:00

Rialto Theatre, Limassol

 

Το Φεστιβάλ επιχορηγείται από το πρόγραμμα ΚΥΠΡΙΑ του Υφυπουργείου Πολιτισμού. 

 

Θεσμικός Συνεργάτης: Εθνική Αρχή Στοιχημάτων