ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2024

Περισσότερες Πληροφορίες:

 

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2024

▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ 

 

(I) ΟΡΕΣΤΗΣ του Ευριπίδη │ TONY BULANDRA THEATRE, ΡΟΥΜΑΝΙΑ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος

 

▪ Παρασκευή, 19 Ιουλίου │ Αρχαίο Ωδείο Πάφου

▪ Κυριακή, 21 Ιουλίου │ Αμφιθέατρο Μακάριος Γ’ (Σχολής Τυφλών)

 

Το Θέατρο Tony Bulandra της Ρουμανίας παρουσιάζει την ευριπίδεια τραγωδία, Ορέστης, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου, σε μια παραγωγή με βασικό πυρήνα το στοιχείο του μετέωρου όπου οι ήρωες διαρκώς βρίσκονται μεταξύ δύο συνθηκών, δύο καταστάσεων, δύο αποφάσεων.

Μετά τον φόνο της μητέρας του, Κλυταιμνήστρας, κυνηγημένος από τις Ερινύες και καταδικασμένος σε θάνατο από την πόλη, ο Ορέστης μαραζώνει, άρρωστο αγρίμι σ’ ένα στρώμα έχοντας στο πλάι του την Ηλέκτρα. Στο Άργος καταφθάνουν από την Τροία ο Μενέλαος και η Ελένη. Τα δύο αδέλφια προσδοκούν από τον Μενέλαο να παρέμβει, αλλά ούτε αυτός ούτε ο παππούς τους, Τυνδάρεως, σκοπεύουν να τους βοηθήσουν. Ο Ορέστης στρέφεται τότε στον Πυλάδη που αποδεικνύει την ισχυρή φιλία του, αποφασίζοντας να τον στηρίξει με κίνδυνο τη ζωή του. Οι δύο νέοι άντρες, με τη συνδρομή της Ηλέκτρας, βάζουν σε εφαρμογή ένα σχέδιο εκδίκησης με θύματα την Ελένη και την κόρη της Ερμιόνη, που φαίνεται να τους οδηγεί όλο και βαθύτερα σε έναν φαύλο κύκλο βίας και αίματος. Παγιδευμένοι μέσα στις πράξεις τους, προσπαθούν απεγνωσμένα να διασωθούν. Την τελική λύση έρχεται να δώσει η παρέμβαση του από μηχανής θεού, Απόλλωνα.

O Ευριπίδης πραγματεύεται τον μύθο που είχε δραματοποιήσει προηγουμένως ο Αισχύλος στις Ευμενίδες του, φέρνοντας τον μύθο πιο κοντά στα ανθρώπινα μέτρα και θέτοντας ερωτήματα για τις σχέσεις των γενεών, των φύλων, της κοινωνικής συνοχής και της επιβίωσης των νέων σ' έναν κόσμο που χαρακτηρίζεται από ανασφάλεια και αβεβαιότητα.

 

▪ Με αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους

▪ Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών

▪ Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Claudiu Sfirschi-Lăudat

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά: Horațiu Mihaiu

Κοστούμια: Valentin Codoiu

Μουσική σύνθεση: Μάνος Μυλωνάκης

Χορογραφία: Johanna Bodor

Σχεδιασμός φωτισμών: Adrian Dragomir

Βοηθός σκηνοθέτη: Mircea Silaghi

Τεχνική Διεύθυνση: Iulian Scarlat

 

ΔIANOMH

Oana Marcu (Ηλέκτρα), Mario Monțescu (Ορέστης), Andrei Mărcuță (Πυλάδης), Cristian Olaru (Μενέλαος), Iulia Verdeș (Ελένη),

Iulia Alexandra Dinu (Ερμιόνη), Constantin Florescu (Τυνδάρεως), Camelia Varga (Αγγελιοφόρος), Radu Câmpean (Φρύγας), 

Florin Georgescu Jr. (Απόλλωνας)

Χορός: Antonia Ionescu, Ana Maria Carablais

▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬

 

(II) ΠΛΟΥΤΟΣ του Αριστοφάνη │ ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

 

▪ Παρασκευή, 26 Ιουλίου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

▪ Σάββατο, 27 Ιουλίου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

 

Την κωμωδία του Αριστοφάνη, Πλούτος, παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα. Η παραγωγή του ΚΘΒΕ, πλαισιωμένη από εξαιρετικούς ηθοποιούς και συντελεστές, παρουσιάζει με έναν ευφάνταστο τρόπο τη σάτιρα του κωμικού ποιητή πάνω στο ανθρώπινο όνειρο για πλούτη.

Ήρωας του έργου είναι ο χρεοκοπημένος κτηματίας Χρεμύλος που απορεί γιατί, παρότι τίμιος και ευσεβής πολίτης, κατέληξε να χάσει όλα του τα αγαθά. Ο Χρεμύλος με τον δούλο του Καρίωνα περιθάλπουν τον Πλούτο, που τυφλωμένος από τον Δία, δεν μπορεί να διακρίνει τους δίκαιους από τους άδικους, τους έντιμους από τους αχρείους. Χάρη στη φιλοξενία του Χρεμύλου, ο Πλούτος ξαναβρίσκει το φως του και αποκαθίσταται το δίκαιο ή ό,τι ο Αριστοφάνης, κλείνοντάς μας το μάτι, θα θεωρούσε δίκαιο στην ιδανική πολιτεία: κάθε πολίτης να ανταμείβεται όπως του πρέπει.

Σχεδόν 2.500 χρόνια μετά, ο αριστοφανικός προβληματισμός για την κατανομή του πλούτου παραμένει επίκαιρος με σαφείς αναγωγές του στο σήμερα. Ο Γιάννης Κακλέας, που εκτός από τη σκηνοθεσία υπογράφει και τη μετάφραση στη νέα παράσταση του ΚΘΒΕ, σημειώνει: «Ο ποιητής μας, με τον δικό του μοναδικά σατιρικό τρόπο, μας δείχνει έναν δρόμο διαχείρισης των υλικών αγαθών, πάντα όμως με γνώμονα το συμφέρον της Πόλης. Μιας Πόλης με δίκαιους, έντιμους και ενάρετους πολίτες. Ουτοπική σκέψη; Ίσως. Αλλά ο Αριστοφάνης διατηρεί το δικαίωμα να ονειρεύεται!».

 

▪ Με αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους

▪ Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών

▪ Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-απόδοση κειμένου/Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Βάιος Πράπας

Πρωτότυποι στίχοι: Τελευταίος Καλεσμένος

Χορογραφία: Στεφανία Σωτηροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας

Συνεργάτις Σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Δανάη Πανά

Βοηθοί ενδυματολόγου: Μανώλης Ψωματάκης, Δέσποινα Παπαδημητρίου

Βοηθός φωτίστριας: Ιφιγένεια Γιαννιού

Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

 

ΔIANOMH

Μάνος Βακούσης (Χρεμύλος), Αλέξανδρος Ζουριδάκης (Πλούτος), Γιάννης Σύριος (Καρίων), Πολυξένη Σπυροπούλου, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Άννα Ευθυμίου, Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Πενία), Δημήτρης Διακοσάββας (Κλεώνυμος), Φαίη Κοκκινοπούλου (Αρχιδάμια), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Αρτεμίδωρος), Δημήτρης Μορφακίδης (Ελπίνωρ), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Ελπινίκη), Φωτεινή Τιμοθέου (Λευκοθέα), Γιάννης Χαρίσης (Θρασύμαχος), Θάνος Φερετζέλης (Καλλισθένης), Μαίρη Ανδρέου (Αερόπη), Ελένη Μισχοπούλου (Λυσιμάχη)

Παρέα του Καρίωνα: Αναστασία Κελέση, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Χριστίνα Μπακαστάθη, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γιάννης Τομάζος, Χρήστος Τσάβος

Χορευτές/χορεύτριες: Αναστασία Κελέση, Στεφανία Σωτηροπούλου, Μάριος Χατζηαντώνης, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Μουσικοί επί σκηνής: Βάιος Πράπας, Τελευταίος Καλεσμένος

Στην Παράβαση του έργου εμφανίζεται η καθηγήτρια Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, Μαρία Ευθυμίου.

▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ 

 

(III) ΟΡΕΣΤΕΙΑ του Αισχύλου │ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ

Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Τερζόπουλος

 

▪ Παρασκευή, 2 Αυγούστου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

▪ Σάββατο, 3 Αυγούστου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

 

Ο διεθνώς καταξιωμένος Έλληνας σκηνοθέτης και δάσκαλος, Θεόδωρος Τερζόπουλος, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Εθνικό Θέατρο Ελλάδας και σκηνοθετεί την Ορέστεια του Αισχύλου, τη μοναδική σωζόμενη τριλογία αρχαίου δράματος, σε μία ενιαία παράσταση και με ένα έξοχο επιτελείο 32 ηθοποιών επί σκηνής.

Ο Αισχύλος αντλεί το υλικό του από τον μύθο των Ατρειδών και τη φοβερή κατάρα του γένους τους, συνθέτοντας την τριλογία Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες).

Έπειτα από δέκα χρόνια πολέμου, το Παλάτι των Μυκηνών ετοιμάζεται να υποδεχτεί τον βασιλιά του, τον Αγαμέμνονα, ως θριαμβευτή στρατηγό όλων των Ελλήνων. Η άφιξή του όμως από την Τροία σημαίνει και τον θάνατό του από το χέρι της γυναίκας του Κλυταιμνήστρας με την υποστήριξη του Αιγίσθου. Στις Χοηφόρους, η επιστροφή του Ορέστη θα φέρει την πολυπόθητη για την Ηλέκτρα εκδίκηση. Ο Χορός χαίρεται για τη λύτρωση του βασιλικού οίκου και ο Ορέστης ετοιμάζεται να καταφύγει ικέτης στους Δελφούς για να ζητήσει την προστασία του Απόλλωνα ενώ οι Ερινύες έρχονται να τον κυνηγήσουν. Οι Ευμενίδες βασίζονται στη δημιουργική εξιστόρηση κάποιων αττικών λατρευτικών μύθων για την καταφυγή του Ορέστη στην Αθήνα και για τη δίκη του από τους θεούς του Ολύμπου. Η αισχύλεια πλοκή εμπλουτίζεται από την ίδρυση του Αρείου Πάγου με πρωτοβουλία της Αθηνάς και τη σύνδεση αυτού του δικαστηρίου με τη λύση της κατάρας. Η ισορροπία και η συμφιλίωση έρχονται να κλείσουν τον κύκλο του αίματος και της εκδίκησης.

Μέσω της περίφημης Μεθόδου του, ο μεγάλος δεξιοτέχνης του θεάτρου, Θεόδωρος Τερζόπουλος, καταθέτει άλλη μια σκηνοθετική πρόταση με στόχο «τη μελέτη του βάθους του μύθου της Ορέστειας και την αναζήτηση του απρόβλεπτου, του ασυνήθιστου, του παράδοξου. Η αισθητική της παράστασης προκύπτει από τη δυναμική σχέση του Σώματος με τον Μύθο, τον Χρόνο και τη Μνήμη».

 

▪ Με αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους

▪ Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών

▪ Διάρκεια παράστασης: 200 λεπτά

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου

Δραματουργική επεξεργασία/Σκηνοθεσία/Σκηνικά/Κοστούμια/Σχεδιασμός φωτισμών: Θεόδωρος Τερζόπουλος

Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Σάββας Στρούμπος

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Βελιανίτης

Δραματολόγος παράστασης: Ειρήνη Μουντράκη

Σύμβουλος δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Πατητή

Συνεργάτης σκηνογράφου: Σωκράτης Παπαδόπουλος

Συνεργάτιδα ενδυματολόγου: Παναγιώτα Κοκκορού

Συνεργάτης φωτιστή: Κωνσταντίνος Μπεθάνης

Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Μαρία Βογιατζή

 

ΔIANOMH (αλφαβητικά)

Έβελυν Ασουάντ (Κασσάνδρα), Τάσος Δήμας (Φύλακας/Προπομπός), 

Κωνσταντίνος Ζωγράφος (Πυλάδης), Έλλη Ιγγλίζ (Τροφός), Κώστας Κοντογεωργόπουλος (Ορέστης), Δαυίδ Μαλτέζε (Αίγισθος), 

Άννα Μαρκά Μπονισέλ (Προφήτις), Νίκος Ντάσης (Απόλλων), Ντίνος Παπαγεωργίου (Κήρυκας), Αγλαΐα Παππά (Αθηνά), Σάββας Στρούμπος (Αγαμέμνων), 

Αλέξανδρος Τούντας (Οικέτης), Νιόβη Χαραλάμπους (Ηλέκτρα), Σοφία Χιλλ (Κλυταιμνήστρα/Το Είδωλον της Κλυταιμνήστρας)

Χορός: Μπάμπης Αλεφάντης, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Κατερίνα Δημάτη, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Έλλη Ιγγλίζ, Βασιλίνα Κατερίνη, Θάνος Μαγκλάρας, Ελπινίκη Μαραπίδη, Άννα Μαρκά Μπονισέλ, Λυγερή Μητροπούλου, Ρόζυ Μονάκη, Ασπασία Μπατατόλη, Νίκος Ντάσης, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Σταύρος Παπαδόπουλος, Μυρτώ Ροζάκη, Γιάννης Σανιδάς, Αλέξανδρος Τούντας, Κατερίνα Χιλλ, Μιχάλης Ψαλίδας

▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ 

 

(IV) ΒΑΚΧΕΣ του Ευρυπίδη │ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ

Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

 

▪ Παρασκευή, 9 Αυγούστου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

▪ Σάββατο, 10 Αυγούστου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

 

Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου σκηνοθετεί τη δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου Ελλάδος, Βάκχες του Ευριπίδη, με μια αξιόλογη διανομή πρωταγωνιστών και συντελεστών.

Όταν ο θεός Διόνυσος φτάνει στη Θήβα, ο βασιλιάς Πενθέας αρνείται να δει τον πρώτο του εξάδελφο ως Θεό και διά της εξουσίας του καθιστά παράνομη τη διάδοση της νέας θρησκείας. Η άρνησή του εγείρει τη μήνι του θεού ο οποίος, σε μια τραγική αντιστροφή διώκτη και διωκόμενου, οδηγεί τον Πενθέα στον αφανισμό από την ίδια του τη μητέρα.

Η ευριπίδεια αυτή τραγωδία χαρακτηρίζεται από αυστηρή συνοχή στη μορφή αλλά και από τεράστια εσωτερική δύναμη, και ταυτόχρονα φανερώνει το ενδιαφέρον του ποιητή για τον μυστικισμό και την έκσταση. Βασικά δραματικά θέματά της είναι οι δυνατότητες της ψυχής, η ανθρώπινη αρετή, η αυτοσυνείδηση, η σύνεση και η πλάνη, το λογικό και το άλογο στοιχείο, που εμφανίζονται μέσα από την αντίθεση ανάμεσα στον άνθρωπο και τον θεό, την ίδια αντίθεση από την οποία προκύπτει η τραγική σύγκρουση του δράματος.

«Ο Ευριπίδης γράφει τις Βάκχες στο τέλος του 5ου π.Χ. αι. και της ζωής του. Εκεί ξαναφέρνει στη σκηνή τον θεό Διόνυσο, τον ιδρυτή του είδους. Ο θεός του θεάτρου, της ετερότητας, του διαμελισμού και της συγχώνευσης, της ευδαιμονίας και της καταστροφής, στήνει ένα παιχνίδι που ο Ευριπίδης θέλησε να τελειώσει με ένα διαμελισμένο σώμα που δεν θα μαζέψει κανείς».

 

▪ Με αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους

▪ Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών

▪ Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Δραματουργική επεξεργασία: Ιωάννα Ρεμεδιάκη

Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Σκύλλας

Χορογραφία: Νάντη Γώγουλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου,Δημήτρης Σκύλλας

Δραματολόγος παράστασης: Ερι Κύργια

Βοηθός σκηνοθέτη: Φάνης Σακελλαρίου

Βοηθός σκηνογράφου: Γιάννης Σέτζας

B΄ Βοηθός σκηνογράφου: Ζωή Κελέση

Βοηθός ενδυματολόγου: Πηνελόπη Χάνσεν

 

ΔIANOMH (αλφαβητικά)

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Διόνυσος), Μαριάννα Δημητρίου (Τειρεσίας), Αλεξία Καλτσίκη (Αγαύη), Θέμης Πάνου (Κάδμος), 

Αργύρης Πανταζάρας (Πενθέας), Γιάννης Κόραβος, Διονύσης Πιφέας, Φώτης Στρατηγός (Αγγελιαφόροι)

Xορός: Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Στελλίνα Βογιατζή, Χρυσιάννα Καραμέρη, Ελένη Κουτσιούμπα, Μαρία Κωνσταντά, Κλεοπάτρα Μάρκου, Ελένη Μολέσκη, Ειρήνη Μπούνταλη, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Ιοκάστη-Αγαύη Παπανικολάου, Θάλεια Σταματέλου, Δανάη Τίκου

Μουσικοί επί σκηνής: Θοδωρής Βαζάκας, Μαρία Δελή, Αλέξανδρος Ιωάννου, Γιάννης Καΐκης

 

▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬

 

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2024

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

▪ Πληροφορίες: 7000 2414 │ www.greekdramafest.com

▪ Έναρξη παραστάσεων στις 21:00│Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:15

Συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 45 – 60 λεπτά πριν από την έναρξη της παράστασης, για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού. Μετά την έναρξη της παράστασης, η είσοδος στο θέατρο δεν επιτρέπεται.

 

Τιμές εισιτηρίων:

▫ €12 κανονικό

▫ €8 μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, εθνοφρουροί, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, άνεργοι)

▫ €35 ενιαίο (ανά άτομο για παρακολούθηση τεσσάρων παραστάσεων)

▫ €10 για ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων ανά παράσταση) στο [email protected]

 

▫Δωρεάν είσοδος:

▪ ΑμεΑ, κατόπιν έγκαιρης κράτησης δελτίου ελευθέρας εισόδου στο τηλ. 7000 2414

(τουλάχιστον πέντε ημέρες πριν από την κάθε παράσταση). Απαραίτητη η προσκόμιση της κάρτας στην είσοδο.

▪ Μέλη του ΚΚΔΙΘ, κατόπιν έγκαιρης τακτοποίησης της συνδρομής μέλους για το 2024 και χρήσης του προσωπικού κωδικού για την απαραίτητη κράτηση εισιτηρίου.

 

__________________________________________________________________________________________________________________________________

 

Για τη διευκόλυνση του κοινού από τη Λευκωσία, θα προσφερθεί μεταφορά με λεωφορεία στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, για την παρακολούθηση των παραστάσεων:

▪ Πλούτος του Αριστοφάνη (Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος), στις 26 και 27 Ιουλίου

▪ Ορέστεια του Αισχύλου (Εθνικό Θέατρο Ελλάδας), στις 2 και 3 Αυγούστου

▪ Βάκχες του Ευριπίδη (Εθνικό Θέατρο Ελλάδας), στις 9 και 10 Αυγούστου

 

Στα λεωφορεία θα υπάρχουν θεατρολόγοι, οι οποίοι θα κάνουν παρουσίαση και ανάλυση των έργων στο κοινό.

 

▪ Κόστος εισιτηρίου λεωφορείου: €3 (με επιστροφή)

Απαραίτητη η αγορά του εισιτηρίου λεωφορείου μαζί με το εισιτήριο της παράστασης, 10 ημέρες νωρίτερα, λόγω καθορισμένου αριθμού λεωφορείων.

▪ Ώρα αναχώρησης 18:30

(χώρος στάθμευσης απέναντι από το Κέντρο Χειροτεχνίας στη λεωφόρο Αθαλάσσας)

 

▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ ▬ 

 

► ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΘΕΑΤΕΣ

 

Για την είσοδο των θεατών στις παραστάσεις είναι απαραίτητη:

▪ H επίδειξη σε έντυπη ή ψηφιακή μορφή των εισιτηρίων κατά τον έλεγχο.

▪ H προσκόμιση των απαραίτητων δικαιολογητικών που πιστοποιούν την ιδιότητά σας, εάν έχετε επιλέξει εισιτήρια ειδικής εκπτωτικής/μειωμένης τιμής.

▪ Η συμμόρφωση προς τις υποδείξεις του προσωπικού ασφαλείας και εξυπηρέτησης του κοινού.

Δεν επιτρέπεται:

▪ H είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

▪ Το κάπνισμα και η κατανάλωση τροφίμων και ποτών μέσα στο θέατρο.

▪ Η χρήση κινητού τηλεφώνου κατά τη διάρκεια της παράστασης.

▪ Η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση ή/και μαγνητοσκόπηση μέρους ή ολόκληρης της παράστασης.

▪ Η μετακίνηση θεατών σε καθίσματα άλλα από αυτά που αναγράφονται στα εισιτήριά τους.

Συστήνεται:

▪ Η έγκαιρη προαγορά εισιτηρίων για την αποφυγή συνωστισμού στα ταμεία των θεάτρων, πριν από την έναρξη της παράστασης.

▪ Οι θεατές να έχουν μαζί τους ατομικό κάθισμα (μαξιλαράκι).

▪ Η αποφυγή συγχρωτισμού από τους θεατές στους κοινόχρηστους χώρους των θεάτρων.

▪ Οι θεατές να χρησιμοποιούν τους κάδους απορριμμάτων, που βρίσκονται στους θεατρικούς χώρους, για να πετούν τα άχρηστα αντικείμενά τους.

 

Πληροφορίες για την παρακολούθηση παραστάσεων στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου:

▫ Το κοινό προτρέπεται να μεταβεί στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου τουλάχιστον 60 λεπτά πριν από την έναρξη της παράστασης. Με την πλήρωση των διαθέσιμων θέσεων στάθμευσης στον αρχαιολογικό χώρο, η είσοδος επιπλέον ιδιωτικών αυτοκινήτων απαγορεύεται. Η στάθμευση των υπόλοιπων ιδιωτικών αυτοκινήτων θα γίνεται στον Άγιο Ερμογένη, απ’ όπου το κοινό θα μεταφέρεται με λεωφορεία στον χώρο του θεάτρου.

Τελευταία διαδρομή λεωφορείου, για τη μεταφορά των θεατών από τον χώρο στάθμευσης Αγίου Ερμογένη στον χώρο του θεάτρου, στις 20:40. Μετά την τελευταία διαδρομή, οι θεατές θα μεταβαίνουν οδοιπορικώς στο θέατρο.

 

Πληροφορίες για την παρακολούθηση παραστάσεων στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου:

▫ Η είσοδος για το Αρχαίο Ωδείο βρίσκεται στην Οδό Γαλατειανής, από τον κυκλικό κόμβο του Kings Avenue Mall προς το λιμανάκι της Κάτω Πάφου (Λεωφόρος Απ. Παύλου). Κατά την είσοδο των θεατών στον αρχαιολογικό χώρο, προσωπικό ασφαλείας του Φεστιβάλ θα υποδεικνύει τους χώρους στάθμευσης.