UN-SILENT PLACE / Stathis Anninos Trio & Cyprus String Quartet

Περισσότερες Πληροφορίες:

Οι συνθέσεις, αφηγούνται χωρίς να εγκλωβίζονται μέσα σε ένα στενό περιγραφικό πλαίσιο, το Ασυνείδητο, το Όνειρο, την Αγωνία, τον Έρωτα, τη Χαρμολύπη, εν κατακλείδι τις αντιθέσεις που ορίζουν την ανθρώπινη φύση.

Η μουσική, εξελίσσεται με μια κινηματογραφική αίσθηση μέσα από έντονες ηχητικές «εικόνες» και αναμιγνύει τα πλούσια ηχοχρώματα και τον λυρισμό των εγχόρδων με τον δυναμικό ήχο ενός Πιάνου Τρίο, δημιουργώντας απρόβλεπτες και ενδιαφέρουσες προσμίξεις από ένα ευρύ φάσμα της Κλασικής μουσικής από το Μπαρόκ εώς τον 20ο αιώνα, ενώ μέσω των αυτοσχεδιασμών, διευρύνεται «συνομιλώντας» με τη Τζαζ, το Τρίτο Ρεύμα, τον Μινιμαλισμό και την World Μουσική. Η κινηματογραφική ατμόσφαιρα που διακρίνει τη μουσική, ενθαρρύνει τον ακροατή να ανασυνθέσει τις δικές του εικόνες και να αφεθεί σε ένα περιπετειώδες ηχητικό ταξίδι.

Μαζί με τον Στάθη Άννινο, συμπράττουν κορυφαίοι μουσικοί της Τζαζ Ελληνικής σκηνής όπως επίσης και το εξαιρετικό κουαρτέτο Cyprus String quartet, αποτελούμενο από διακεκριμένες γυναίκες μουσικούς της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου.

Πιάνο Τρίο:

Στάθης Άννινος πιάνο, keyboard, σύνθεση, ενορχήστρωση

Κωστής Πατσιώτης κοντραμπάσο

Δημήτρης Κλωνής τύμπανα
 

Κουαρτέτο Εγχόρδων Κύπρου:

Ayse Karaoglan βιολί | Anna Wrobel βιολί | Kumiko Okutomi βιόλα | Μιράντα Παπανεοκλέους τσέλο
 

Κυριακή 10.11.2024, 7μμ

Μαρκίδειο Θέατρο Πάφου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ €15 | €10

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: SoldOut Ticket | 70002420 [email protected]
 

Μια παραγωγή της GSA Cultural Productions Ltd σε συνεργασία με το Τεχνόπολις 20.

Χορηγός Υφυπουργείο Πολιτισμού
 

Μουσικά δείγματα:

Waiting https://youtu.be/Y49MA19Da1o

Nebula (The Dreamer) https://youtu.be/l2rUm7kdS_o?si=U6f_fq37ZCO88vp8

Unconscious https://youtu.be/acsB1FpWCvA?si=_DMESTzBCC1rO

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πιάνο Τρίο

1. Στάθης ΑΝΝΙΝΟΣ

Ο Στάθης Άννινος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980 και είναι πιανίστας, ενορχηστρωτής και συνθέτης. Αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Ιλίου και είναι κάτοχος διπλώματος κλασικού πιάνου και πτυχίου Φούγκας. Μετά την αποφοίτησή του, συνέχισε τις σπουδές του στο πιάνο δίπλα στον Τάκη Φαραζή. Συμμετείχε σε σεμινάρια των Daniel Carter, Shai Maestro, Γιώργου Χατζηνίκου κ.α.

Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και χώρους ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό όπως Alte Opera Frankfurt, W-halll Auditorium, Jeunesses Musicales Fest, Union Chapel, Επίδαυρος, Ηρώδειο, Καλλιμάρμαρο, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών/Θεσσαλονίκης κ.α. Συνεργάστηκε με Έλληνες καλλιτέχνες όπως οι Δ. Σαββόπουλος, N. Ξυδάκης, Ε. Βιτάλη, Φ. Δεληβοριάς, Ε. Ρεμπούτσικα και μουσικούς (Γ. Κιουρτζόγλου, Γ. Καλούδη, X. Λαμπράκη, B. Καρίπη, Β. Ρακόπουλο , D. Lynch, κ.α) καθώς και με τους ηθοποιούς Γ. Κέντρο, Α. Μουτούση, Χ. Λούλη, Ν. Ψαρρά, Μ. Παπαδημητρίου κ.α.

Έχει συμπράξει με ορχήστρες (Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής ΕΡΤ, Κουαρτέτο εγχόρδων ΚΟΑ, Ορχήστρα των Κυκλάδων) και μαέστρους (Α. Πυλαρινός, Σ. Σούλη, Γ. Αραβίδη κ.α.).

Στο μουσικό σχολείο εξέδωσε μαζί με τους συμμαθητές του το άλμπουμ, “Όνειρα του Κόσμου“ (1998) με μελοποιήσεις ποιημάτων του Μάνου Χατζηδάκι (Μυθολογία). Συνέθεσε τη μουσική για την ταινία “NO ONE” (2018), επιμελήθηκε το έργο «Γ. Σεφέρης: Προς την Καρδιά της Ποίησης» (2020), κυκλοφόρησε online σεμινάριο αυτοσχεδιασμού στο musiclass.gr (2021) και εξέδωσε το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ με τίτλο “ANTHOLOGY” (2021).

Έχει παρουσιάσει στο Ωδείο Αθηνών, μαζί με τον βραβευμένο Γερμανό βοκαλίστα Philipp Weiss, το έργο για πιάνο και φωνή DarkLIGHT, διασκευάζοντας τραγούδια του R. Schumann (2022). Το 2023 ηχογράφησε μουσική του με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ. Την ίδια χρόνια παρουσίασε τη βωβή ταινία “The Lodger” του A. Hitchcock με ζωντανή πρωτότυπη μουσική στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Επιγραφικό Μουσείο. Έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια και εργαστήρια αυτοσχεδιασμού σε Ελλάδα και Κύπρο, όπως στα 8th Cyprus Jazz & World Music Showcase (2021), Μουσικό Σχολείο Αλίμου (2022), στο ΤΕΙ Λαϊκών Οργάνων (2020), κ.α.. Παράλληλα διδάσκει πιάνο στο Music Hub Αθηνών. Music page https://stathisanninos.com/

2. Κώστας ΠΑΤΣΙΩΤΗΣ

Ο Κώστας Πατσιώτης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με την μουσική και πιο συγκεκριμένα με το βιολί σε ηλικία 5 ετών. Το 2001 εισήχθη στο μουσικό σχολείο Ιλίου όπου και φοίτησε ως το 2007. Το ίδιος έτος ξεκινά τις σπουδές του στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και ύστερα από ακρόαση εισέρχεται στην Κατεύθυνση Τζαζ με ειδίκευση το Κοντραμπάσο. Το 2013 ολοκληρώνει τις σπουδές του, ενώ παράλληλα αρχίζει να συνεργάζεται με διάφορους μουσικούς από την εγχώρια αλλά και διεθνή σκηνή της Τζαζ (Γιώργος Κοντραφούρης, Νικόλας Αναδολής, Στάθης Άννινος, Βασίλης Ρακόπουλος, Gregor Huebner, Morris el Medioni, J.D. Walter κ.α. ) ενώ λαμβάνει μέρος σε διάφορες συναυλίες, σεμινάρια και φεστιβάλ στην Ευρώπη (Παρίσι, Λονδίνο, Βρυξέλλες, Όρχους, Κάιρο κ.α.).

Το 2019 ολοκληρώνει την φοίτηση του στο Αττικό Ωδείο ως Διπλωματούχος του κλασικού κοντραμπάσου υπό την διδασκαλία του Αναστάσιου Κάζαγλη.

Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Θεσσαλονίκης, στο Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (2015), στα φεστιβάλ τζαζ Τήνου ( 2013, 2017) Ζακύνθου (2015) και Πρέβεζας (2014), Σύρου 2023. Έχει διδάξει κοντραμπάσο την τελευταία δεκαετία στα Μουσικά Σχολεία Ιλίου, Αθηνών, Παλλήνης και Πειραιά αλλά και στο Δημοτικό Ωδείο Περιστερίου που συνεργάζεται έως σήμερα.

Το 2023 κυκλοφορεί το πρώτο του album με τίτλο “October” υποστηριζόμενο από το JazzFuel με έδρα την Γαλλία.

3. Δημήτρης ΚΛΩΝΗΣ

Ο Δημήτρης Κλωνής γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα. Σε ηλικία 14 ετών ξεκινά την σπουδή του στα drums κοντά στον Πέτρο Δαχτυλίδη και εν συνεχεία με τον Γιάννη Φλώρο, όπου και διδάσκεται την σπουδαία ‘ντραμιστική’ κληρονομιά που άφησε ο μεγάλος Alan Dawson. Το 2010 και μετά την αποφοίτησή του από το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (Σχολή Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Υπολογιστών), εισέρχεται ταυτόχρονα στο Conservatorium van Amsterdam και Rotterdam Jazz Academy (Codarts). Παρακολουθεί μαθήματα με τους Lucas Van Merwijk, Maurcel Serierse και Victor Oskam. Έχει παρακολουθήσει κύκλο μαθημάτων jazz αρμονίας με καθηγητή τον Γρηγόρη Μπάτση καθώς και σεμινάρια και ιδιαίτερα μαθήματα με τους Kendrick Scott, Adam Nussbaum, Jojo Mayer και Akira Jimbo. Είναι κάτοχος Πτυχίου Αρμονίας (2009) και Πτυχίου Αντίστιξης (2012) με καθηγητή τον Ορέστη Χατζηνάκη. Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα της εγχώριας jazz σκηνής όπως Τάκης Πατερέλης, Γιώργος Κοντραφούρης, Γιώτης Σαμαράς, Δημήτρης Τσάκας, Παντελής Μπενετάτος, Δημήτρης Καλαντζής, Κώστας Κωνσταντίνου, Περικλής Τριβόλης, Δημήτρης Σεβδαλής, Βάσω Δημητρίου καθώς και με ξένους καλλιτέχνες όπως Femi Temowo( Roots, Amy Winehouse ), Michael Weisberger( Milo Z ), Yoel Soto, Enrique Pascual, Adedeji Adetayo, Aline de Lima. Τέλος, έχει συνεργαστεί με τους Φοίβο Δεληβοριά, Μάρθα Φριντζήλα, Δώρο Δημοσθένους και Πέτρο Θεοτοκάτο. Αυτή την περίοδο ζει στην Αθήνα όπου και εργάζεται σαν full-time μουσικός παίζοντας με πληθώρα σχημάτων, ηχογραφώντας και διδάσκοντας.

Κουαρτέτο Εγχόρδων Κύπρου

Anna WROBEL (βιολί) Ξεκίνησε τη μουσική της εκπαίδευση σε ηλικία επτά ετών. Αποφοίτησε με τον υψηλότερο βαθμό από το Μουσικό Πανεπιστήμιο του Κατοβίτσε στην Πολωνία και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη Βαρσοβία. Έλαβε το 3ο βραβείο στον διαγωνισμό για νέους βιολιστές στο Κατοβίτσε (1992). Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Πολωνίας, τη Φιλαρμονική του Zabrze και έχει συμμετάσχει σε masterclasses για βιολιστές και ορχήστρες στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Υπήρξε μέλος της Πολωνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων, της Ορχήστρας Δωματίου Silesian και της Ορχήστρας Δωματίου Aukso. Ως μέλος της Πολωνικής Φεστιβαλικής Ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Kristian Zimerman, συμμετείχε σε μια ευρωπαϊκή και μια αμερικανικό περιοδεία στις πιο διάσημες αίθουσες συναυλιών όπως π.χ. το Carnegie Hall και σε ηχογράφηση για την Deutsche Grammophon (1999).

Από το 2003 είναι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου.

Ayşe Karaoğlan (βιολί) Η τουρκοκύπρια βιολονίστα γεννήθηκε στην Πεντάγια. Αφού ολοκλήρωσε την πρωτοβάθμια εκπαίδευσή της στο Δημοτικό Σχολείο στη Λεύκα, πήγε στο Κρατικό Ωδείο της Άγκυρας και μετανάστευσε στην Αυστραλία το 1986 με την οικογένειά της, όπου συνέχισε τις σπουδές της.

Τα ακαδημαϊκά της επιτεύγματα περιλαμβάνουν ένα μεταπτυχιακό δίπλωμα 1992 στην εκτέλεση βιολιού (με υψηλή διάκριση) από το Κονσερβατόριο του Σίδνεϊ, υπό την διδασκαλία της Charmian Gadd και ένα δίπλωμα 1989 (με διάκριση) από το Κρατικό Κονσερβατόριο Μουσικής, υπό την διδασκαλία ττου Chris Kimber. Ως φοιτήτρια εμφανιζόταν συχνά ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Sydney Conservatorium. Έχει επίσης παρακολουθήσει master classes με τους Valery Klimov, Igor Ozim, Alice Shonfield και Mintcho Minchev.

Η επαγγελματική της εμπειρία περιλαμβάνει συμμετοχές στην Ορχήστρα Όπερας και Μπαλέτου (Όπερα του Σίδνεϊ 1991-1995) και στη Συμφωνική Ορχήστρα του Σίδνεϊ (1990-1992). Επιπλέον, έχει υπηρετήσει στο Εθνικό Συγκρότημα Αυστραλίας (1989-1990) και στην Ορχήστρα Μπαχ του Σίδνεϊ (1987-1990). Διετέλεσε Αναπληρώτρια Concertmaster στην Κρατική Όπερα και Μπαλέτο της Άγκυρας μεταξύ 2001-2007, όπου ήταν επίσης μέλος του τμήματος πρώτου βιολιού από το 1995. Έχει επίσης εμφανιστεί στη Συμφωνική Ορχήστρα της Σιγκαπούρης το 2005. Ως σολίστ, η Ayşe Karaoglan έχει εμφανιστεί με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου στο Φεστιβάλ Κυπρίων το 2004, με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Οξφόρδης για την 50ή επέτειο της Κυπριακής Δημοκρατίας το 2010 στην Κύπρο και το Λονδίνο, και έδωσε πολυάριθμα ρεσιτάλ στην Τουρκία τόσο ως σολίστ όσο και ως μέλος κουαρτέτου εγχόρδων. Από το 2007 είναι μέλος του τμήματος πρώτου βιολιού της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου. Συμμετέχει επίσης στην Ορχήστρα Δωματίου Κύπρου και είναι βιολονίστρια του Aeterna Piano Trio.

Kumiko OKUTOMI (βιόλα) γεννήθηκε στην Ιαπωνία. Σπούδασε στο μουσικό πανεπιστήμιο Musashino στο Τόκιο. Μετά την αποφοίτησή της, παρακολούθησε το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Κιότο (Rohm Music Foundation). Αργότερα, μετακόμισε στην Ευρώπη και σπούδασε στο Hochschule für Musik στο Detmold (Γερμανία) και παρακολούθησε το Cité international des Arts στο Παρίσι (Γαλλία), ενώ ήταν μέλος του Detmolder Kammerorchestrer και της Camerata Leopoldina. Είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει σε ανταλλαγή συναυλιών μεταξύ Γερμανίας και Κορέας (Σεούλ). Ολοκλήρωσε 2 μεταπτυχιακές σπουδές στο Koninklijk Conservatorium στις Βρυξέλλες και στη Γάνδη. Συνήθιζε να εργάζεται σε διάφορες ορχήστρες, όπως η συμφωνική ορχήστρα της Αμβέρσας και το μπαλέτο της Όπερας Vlaanderen ως προσκεκλημένη.

Από τον Οκτώβριο του 2022 είναι πρώτη βιολονίστρια στη συμφωνική ορχήστρα της Κύπρου.

Μιράντα ΠΑΠΑΝΕΟΚΛΕΟΥΣ (τσέλο) γεννήθηκε στη Λευκωσία. Άρχισε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία επτά ετών. Ήταν ιδρυτικό μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου, μια εμπειρία που διαμόρφωσε το μέλλον της. Έχει πάρει πτυχίο Μουσικολογίας από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και Δίπλωμα βιολοντσέλου από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Κατά την διάρκεια των σπουδών της υπήρξε μέλος της Ορχήστρας Χρωμάτων του Μάνου Χατζιδάκη και συνεργάτης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Αθηνών. Ήταν ξεκάθαρο από τότε, πως την κέρδισε ο χώρος της ορχήστρας έναντι της μουσικολογίας.

Κατέχει θέσει Υποκορυφαίας στην ομάδα των βιολοντσέλων της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου.

Έχει παρουσιαστεί ως σολίστ με τη ΣΟΝΚ και ως μέλος πολλών συνόλων μουσικής δωματίου τόσο στην κατηγορία της κλασσικής και σύγχρονης μουσικής (Amiche Quartet, Προμηθέας Quartet, Chronos Ensemble) όσο και με σύνολα που εκτελούν άλλα είδη μουσικής.

Για την ίδια δεν υπάρχει μεγαλύτερη επιτυχία από την γνωριμία και την σύνδεση των ανθρώπων μέσα από την δημιουργική διαδικασία της προετοιμασίας και εκτέλεσης μιας μουσικής παράστασης.